北欧绿色邮报网报道（记者陈雪霏）－－7月30日，斯德哥尔摩市中心热闹非凡。就在人们锣鼓喧天庆祝PRIDEDAY（同性恋日）的时候，斯德哥尔摩音乐厅里边，中欧文化协会的会员们正在参观著名华人摄影师李亚男的《米勒斯的四季－李亚男摄影展》。

该雕塑群是米勒斯的作品，矗立在音乐厅前80年了。陈雪霏拍摄。

一进门，人们可以听到音乐家们演奏的交响乐。走上台阶，人们可以欣赏李亚男的摄影作品。音乐与图片的完美结合是李亚男的心声也是音乐厅的完美安排。

中：陈雪霏致开幕词。                                 梁爽拍摄。

中欧文化协会会长陈雪霏说在讲座开始时介绍说：中欧文化协会为了丰富会员的业余文化生活，举办各种活动，包括跳拉丁舞和打太极，同时，了解和提高摄影技能，欣赏好的摄影作品，也是协会活动的一个重要组成部分。

“今天很荣幸能够请李亚男老师亲自来为大家讲解他的摄影作品，拍摄理念，构思和技巧。李亚男的作品能够在著名的诺贝尔颁奖大厅展出，真是华人的骄傲。” 陈雪霏说。

李亚男为中欧文化协会会员介绍本次展览作品的背景。

陈雪霏拍摄

陈育明大使和白晓梅参赞也一起和大家听李亚男介绍本次展览的背景。陈雪霏拍摄

李亚男说，本次展览是在音乐厅为纪念瑞典著名雕塑家卡尔.米勒斯的俄狄浦斯雕塑群在音乐厅门前矗立80周年之际而进行的。这也主要是李亚男为米勒斯花园雕塑拍摄三年的成果和心血。

高莲荣拍摄。

这里展出不到100张照片，他出版的书收集了300张。而实际上他拍摄了3000张不止。

三年中，他在每个季节，每个时间段都去米勒斯花园去体会雕塑大师的作品，在心灵上与雕塑大师进行沟通。

这是一张非常受瑞典人喜欢的照片。李亚男说，在这张图片上反映了光，水，色彩等许多细节，这就是在那个特殊的时刻拍摄下来的。

“摄影的技巧在现在这个时代都不是问题，主要问题是你为什么要这么拍，而不是那样拍，你为什么要选择这个角度，你怎样选角度才能与众不同，又给人印象深刻。”

杨彼德拍摄。

杨彼德拍摄。

李亚男说，这张照片虽然是家庭的普通情景，但也可以拍得不同寻常，给人以无尽的美感和想象。

李亚男说，每一张照片都有它的故事在里边。

这张展出的照片是李亚男的得意之作。那就是天堂里的天使。金地木兰本人就从事书法和绘画，她说，这张照片看起来就是一张水墨画。有人以为这是李亚男故意用的黑白色，李亚男说不是，这就是天然的。但里边的灰黑流白等五彩墨都在里边。这是真实的景象。

会员们兴致勃勃地听李老师介绍，同时，还不断地提出各种各样的问题，形成了互动。

由于他经常到米勒斯花园去，他有钥匙，甚至可以在那里过夜，所以，他对很多照片都已经在心里构好了图，然后，再去拍摄。有很多照片就是等待时光的到来，一蹴而就。他很少用Photoshop进行过多的制作。

 

陈育明大使和夫人白晓梅参赞也来参观了摄影展。陈大使对李亚男在瑞典取得这样的成绩表示祝贺。

杨彼德拍摄

三十多人参加了摄影展。该摄影展从6月28日开始，将持续到8月20日结束，是斯德哥尔摩音乐厅的夏展，规模之大，时间之长，场地之宝贵都使得这次摄影展成为名垂青史的展览。

李亚男1999年来到瑞典，曾在北师大学过电影，因为对大导演伯格曼的崇拜和对哈苏相机的向往产生了来瑞典留学的念头。来瑞典以后，他刻苦学习，一步一个脚印，从厨师到教你学做饭，再到摄影，拍摄市政厅，诺贝尔颁奖和晚宴，到皇家御用摄影师。李亚男还是世界著名的瑞典哈苏相机大使。哈苏相机是第一个跟随宇航员登月的相机。

想了解更多，请继续阅读以下链接。

独家专访： 一个展览，一本书，一次东西方文化的碰撞－－著名华人摄影师李亚男“诺贝尔颁奖大厅”大展，暨新书发布

瑞典旅游局的微博：从亚运村厨师到皇后御用摄影师。

http://www.weibo.com/ttarticle/p/show?id=2309403994222398205282#_0

 

 

北欧绿色邮报网独家专访（记者陈雪霏）——2016年斯德哥尔摩音乐厅的夏天是属于华人的夏天。从6月28日开始，一直到8月20日，整个暑假，瑞典著名华人摄影师李亚男眼中的瑞典国宝级雕塑园《米勒斯花园的四季》在音乐艺术的殿堂，每年颁发诺贝尔奖的斯德哥尔摩音乐厅展出。这对于华人来说是一种骄傲。李亚男为什么要拍摄米勒斯花园？为什么他的摄影与众不同？这批照片为什么直抵如此圣殿？带着这些问题，本网记者在家中专访了李亚男。

斯德哥尔摩音乐厅诺贝尔颁奖殿堂前的米勒斯群雕塑。李亚男拍摄。

有《米勒斯花园的四季》展览巨幅海报的斯德哥尔摩音乐厅夜景。                                                    李亚男拍摄

“能够在这里做夏展在瑞典艺术界是个很高的荣誉。就是整个音乐厅的两个夏展之一，一个就是它每年在全瑞典选一个艺术家的夏展，另一个是作为诺贝尔奖颁奖地的诺贝尔主题的常年展。”李亚男说。

提起李亚男，一连串头衔令人惊叹， 哈苏(相机)大使，瑞典皇后御用摄影师，曾经掌镜瑞典斯德哥尔摩市政厅，现任斯德哥尔摩省政府官方摄影师……数年前曾经以一本“ 未知之美－斯德哥尔摩市政厅” 囊括众多瑞典图书界，摄影界大奖。华盛顿，布鲁塞尔，斯德哥尔摩的许多极具重量级的地方都曾举办过他的个展。他曾经拍摄过瑞典国王，皇后，胡锦涛，习近平，温家宝，他为瑞典国宝级诗人，2011年诺贝尔文学奖获得者托马斯. 特朗斯特罗姆拍摄的肖像被选入瑞典今天中学教材的封面。在瑞典摄影界，一个中国人，手里拿着哈苏相机，成为瑞典炙手可热的几个顶级摄影师之一。

这个多年做为诺贝尔颁奖，诺贝尔晚宴指定摄影师的人，现在把自己的作品摆在了诺贝尔颁奖大厅了，而且，不是一两天，而是整个夏天。全瑞典人和世界各地的游客都可以欣赏到他的作品。

斯德哥尔摩音乐厅夏展每年秋季筛选，次年三月份同音乐厅年度规划同时盛大发布，今年夏展从6月28日开始到8月20日每天11:00-17:00对公众开放，人们可以尽情享受一个充满激情的华人摄影师以东西方文化碰撞的视角历时三年拍摄出来的米勒斯花园。预计有7万观众莅临。

左：音乐厅项目经理卡丽娜.斯万松，中：李亚男，右二：乌妮塔.瓦斯在《米勒斯花园的四季》夏展发布会上。2016-06-28 陈雪霏拍摄

“大概三年前吧，米勒斯花园的人找到我，他们说我们一直关注你的东西，你有没有兴趣拍米勒斯花园？他们给了我一把钥匙，一个单独的院子，可以随时住在米勒斯花园里。然后，整个米勒斯花园就是我的了。我就这样断断续续地，一但有时间，我就到米勒斯转一圈儿。然后，就拍了一大批东西。 这些东西流到了音乐厅。音乐厅就来找我，找米勒斯雕塑园，说希望办一个这样的大展。今年，瓜熟蒂落，一个展览，一本画册，同时推出。”李亚男介绍说。

6月30日新书《米勒斯的家园和艺术》在米勒斯花园发布，李亚男介绍新书发布的背景。 陈雪霏拍摄

这次展览总共有50多幅照片。同时发行的大型画册《米勒斯的家园和艺术》收集200多张照片。八年磨一剑，这是继2008年李亚男出版的摄影作品《未知之美 －斯德哥尔摩市政厅》之后的又一重磅作品。那本关于市政厅的书，至今仍然作为斯德哥尔摩市政厅的官方礼物。

《未知之美  斯德哥尔摩市政厅》       李亚男拍摄

李亚男曾在斯德哥尔摩市政厅作为官方摄影师工作了四年。后来，他又到省政府工作了。他现在也在为瑞典皇后做皇家摄影师。同时也在主持许多题材项目的拍摄。

《米勒斯的家园和艺术》6月30日发行。李亚男拍摄

“这是一本很重头的书， 书的序言是 由Cranbrook Art 博物馆馆长亲自主笔，全书近两百张照片，是近年来瑞典艺术界非常重头的出版物。

中国驻瑞典使馆文化参赞浦正东和米勒斯博物馆馆长乌妮塔.瓦斯在新书发布会上。  陈雪霏拍摄

“ 他的摄影作品让人感受到东方书法的气势与平衡，哪怕是在众多的作品中，我们也能一下子被他的作品所吸引。神秘，磅礴，细腻。都能从他的作品中感受到。” 米勒斯博物馆馆长乌尼塔.瓦斯在新书发布会上这样描述李亚男的作品。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

冬天雪中的米勒斯雕塑。李亚男摄影

“有人说我重新定义了瑞典的建筑摄影，我的照片不同于很多其他摄影作品。我认为摄影不应该单纯是写实的，记录的，而是写情绪的。有点儿象中国文人在景中的那种感受。在这个景致中，我明显地感受到一种黑暗中的凄凉。或许我突然感受到了米勒斯临终前的挣扎……摄影师要控制自己的情绪，体会被摄体，体会和被摄体的感受，捕捉那感受，然后表现，然后感染。

确实，李亚男的摄影给人的感觉就是你身临其境，你能感受到他的感受，他的情绪，他对雕塑大师的敬仰，是他的作品把你带入他所在的那个场景。

“这园子，米勒斯倾注了他毕生的心血，他在这里成就，远渡20年，迟暮而归。与爱妻终老，埋葬在这里。静下来，你能感受到好象他依然在这里挥刀创造他的精灵，听到精灵们的呼唤……我是用了很长时间才决定拍摄这园子的，能掌镜拍摄这里既是莫大的荣幸，又是非常艰巨的。米勒斯是罗丹的助手和朋友，园子是他的家，是他的工作室，他的展室，是他灵魂所在的地方。拍摄米勒斯的摄影师不计其数，从中披荆斩棘，很艰难。这个地方30年代就成了博物馆了。1955年他去世，很多摄影师来拍过。留下精彩无数。拍这里，如同当年拍市政厅一样，市政厅也快一百年了，也同样有无数人来拍过。当时，我拍市政厅的时候，压力非常大。 我找了所有能找到的资料，看完之后，把那些资料一合，绝对不能这么干！干完你就是那百年当中的某一个”。李亚男觉得他必须另辟蹊径，才能与众不同。

李亚男就是这样，从凌晨到黄昏，从雪花飘飘的冬天到色彩斑澜的秋天，一年四季，春夏秋冬，每一个季节，每一天的每一时刻，他都曾在这个园子里经历过，有时就为等待一抹阳光。有时即使是下雨或下雪，他也用他的镜头描述了雨中的心情，或者是雪中的寂静。

“雕塑是从360度来看的，每一个角度都是有情感的。但是，米勒斯真正想表现什么？他为什么要摆在这个位置，因为这是他自己设计的园子，这是我要努力去体会的。在长时间的观察，在不同的氛围里，不同的颜色里，不同的天气里，不同的角度，还有很多，在这种沟通和交流当中，他想表现的，我想表现的，这两个灵魂必须碰撞在一起。这是这本书的灵魂。” 李亚男说。

“在拍摄中，逐渐的，我体味到了一种力量在推行，他刀下的精灵们几乎争相的自由地展示着自己，有一种力量在引导着，一步一景。冥冥中，来自东方文化背景的我，突然间与这园子浑然交融了。”

松树下的雕塑      李亚男拍摄

“我在这里感受到一种气势。像中国书法一样的气势。整本书下来，或者说这批照片做了一个中国文化和西方文化的碰撞和交融的尝试。我作为一个来自于北京的摄影师，到这里又受到了西方的教育和文化感染，用镜头来阐释瑞典的这位国宝级的艺术家，来到他的家里跟他交流。这本书将来或许会成为一本历史性的书。因为很少有这样非常风格明显的，甚至是纯粹的用中国的东方视角去阐释一个西方艺术家的作品。”李亚男说。

通常人们不会在雨天或者阴天去拍照。许多人都喜欢拍亮丽的晴朗的天气。而他却在每一种时间段，每一种天气里都曾经站在这里与园子的主人默默地交流。这也是他的独特所在。

“这个园子经过这本书之后，会给你一种感受，园子活了。因为它在讲述园子主人的心情，阴晴，圆缺……”他说。

“真正的艺术品就是被磨练出来的。它需要很长时间的沉淀。需要很长时间的积累。对于任何东西的观察，你可以停留在很短时间，给一个结论，你也可以很长时间对其观察之后，体会到它对你的意义，然后加以阐释，会有更深的含义。”

夜景天使                                       李亚男拍摄

“我被哈苏赞助以后，我有几十万的相机可以用，但器材只是器材。把器材交给我的人说，在我眼里，这是机械，电子的产品，只有通过你的眼睛，他才是艺术品，谢谢！现在摄影已经不是一部分人的特权了，手机拿出来，同样是能拍照片的。所以技术，器材不是好照片的关键，问题是用心，情感，你自己感动了，这最重要，把活生生的世界凝固到那张照片的一刻，这种创作，是很残酷的，很多取舍，取舍的过程就是主观的创作。”

就像市政厅一样，很多人拍，但是，出来的只有一本书。李亚男一直很低调。他认为很多积淀都需要时间，需要耐心的。尤其是拍摄建筑雕塑艺术，都是再创作的过程。

他说：“摄影本身是一门遗憾的艺术。只有天时，地利，人和，才能出好片子。摄影很神奇，它简单，它记录。 记录的是瞬间的，而那一瞬间，又是可以同时容纳很多的，又因为它是瞬间的，所以要求很多东西同时发生，同时碰撞，因为它是瞬间的，所以总有这样那样的遗憾。天气条件，光线条件，甚至拍摄者的心情……若照片能同时看到拍摄者和被摄体同时的心情，那就是一幅难得的照片。

他说，这本书的内容就象听贝多芬的音乐乐章一样。有色彩层次对比，从宁静到恢宏，从烦躁到宁静，能听出乐章来，看出乐章来，季节反差，宁静，不同的心情，大提琴，小姑娘都有她自己的节奏。

斯德哥尔摩音乐厅的展览也是根据这样的想象进行的。一进音乐厅的门，人们就可以看到艺术家们在演奏贝多芬的乐章，或者是其他古典音乐，然后，走上台阶，就可以领略这个迷你的米勒斯雕塑花园。

小女孩儿的四季雕塑。                 李亚男拍摄

“这是米勒斯的雕塑，这是我对他的阐述。如果说这是前三分之一的话，后面就要有更多的故事。这几个女孩子在阴影里，但后面是火焰，这个部分都是等出来的。你作为摄影师跟环境要有交流。雕塑讲的是瞬间的故事，又是三维立体的，每个角度都会有变化，摄影是平面二维的，这种凝固的提炼是需要仔细观察的，雕塑与其所处的环境会把故事情节再次阐述。所以每一次提炼它，讲述它的情节会是不一样的。”李亚男说。

笼子里的燕子其实是自由的。                      李亚男拍摄

这光和这色彩让这照片与众不同。                    李亚男拍摄

“这只鸟不是在笼子里的，这只鸟是自由的，但是光和影却展示了一切都是在规定好的范围内了。这是一个栅栏门。这是出口。艺术家摄影师首先看到的是影子，是光。他想尽各种办法用光和影子表现出来。”这就是李亚男对米勒斯作品的再次思考。

影子与色彩            李亚男拍摄

初生婴儿般的肥绿    李亚男摄影

“这本书就像贝多芬的曲子一样，有一种力量在滚着往下走。这里有19世纪的田园油画般的宁静，这里有油嫩的初夏，经过漫长黑暗的冬天，积蓄了生命的绿刹那间喷薄而出，那种绿，带着初生婴儿般的肥，有灿烂炸眼的秋，那种几近嘶喊的的色彩。有史诗般沉重的冬天，漫长。园子的四季，是整个米勒斯的人生，宛若他真爱的贝多芬乐章的再现。我紧跟着，生怕错掉了哪个音符”。

李亚男说到这里，充满激动，充满深情。顿了顿神，他继续说：

“ 而发现这些，感受这些，再用镜头去表现出来，是需要经历的。比如说，在宫中耳濡目染的，童年在农村的艰苦，在北京都市里的浮躁。这些经历都会影响你的作品。园子是诗意的，是烦躁的，是美到让人窒息的。而你，镜头后的你被你自身的修养和经历驱使着……”

天使     李亚男拍摄

“初春的朝气，严冬的凄凉。墨分五彩，从黑灰到流白。每一张照片都在以它的方式讲自己的故事。这些角落，这些光，这是很多人都会错过的。午夜，就在那儿等，一直等到月亮升到合适的位置。”李亚男说，“闭门造车是不行的。如果是艺术家，真要穿烂一千双鞋才行。”

记者：感觉你特别老成，特别执着，没有浮躁。怎么培养出来的这种执着精神？

李亚男：做摄影的人，最起码的修养，就是不能浮躁。你一浮躁，你就出去了，你如果跟诺贝尔晚宴的情绪走，你一张照片也出不来。很简单，你必须冷静，但是，一定要在幕后抓住瞬间，你要非常冷静。你如果浮躁，一下子，你就出去了。

诺奖晚宴                                          李亚男拍摄  

“诺贝尔晚宴也是一个乐章，如果你浮躁了，你就出去了。你要很冷静的随着那乐章进出。 你舞在其中，同时也是指挥者。既要激情，也要在喧噪里听到针的声音。否则，你什么也拍不到，看的只是热闹。

米勒斯花园也是一样。当你进入状态时，啊，很美，这时候，你要退一步，哪儿美，你这个美讲给别人听的时候，一定要退一步，这个美是哪儿美，是光线美，瑞典这个国家半年没见过太阳，突然见到太阳，是那种舒畅，那种挣扎，那么怎么表现它，有很多细节，就象那种婴儿肥绿，只有经历了半年黑暗的人才能体会到那种肥绿，那种美。美从哪儿来？你自己的感受。什么东西在这个地方最打动人？要找到那个地方。”李亚男一口气倒出了他的经验之谈，句句中的。

夕阳与倒影                李亚男拍摄

“构图是技术范畴的，关键在思想。你的想法，每个线索阐述成你的东西，需要长时间的训练。 对于真正的艺术家来说，最重要的是他自己在创作的时候，我在园子里面，我在诺贝尔晚宴的时候，你看到我紧张工作的时候，我在寻找我的目标的时候，那时才是我最欢愉的时候。”那些都是他默默无闻的，一丝不苟的工作身影。

 李亚男摄影

“你必须跳出来。你怎么跳出来，你的优势在哪儿？一个是自身的文化修养，一个是你的文化积淀。去看宋人山水。去看所有你能看到的东西，都是养分。山岩壁画，到乔布斯。研究苏州园林结构，层次，看苏州园林，去拍市政厅，好像是风马牛不相及的东西，但这之间是修养”。这就是李亚男的思考。

光，影，墨与雕塑艺术 李亚男拍摄                                    夜间的米勒斯花园  李亚男拍摄  

“将来一定有人比我拍得更好。再过10年，我拍的比我现在拍的更好。但是这就是艺术家的遗憾， 但现在，我要做到最好。”

身在异乡，很难跻身主流社会，是许多华人的感受。尤其从事艺术， 更是要经过非常艰难的挣扎。能站得住脚的，获得承认的，是不断的寻找，融合，锤炼，痛苦。但依然有坚持的结果。

记者：瑞典，于你很特别吗？你对未来如何期待？

李亚男：我在北京师范大学影视制作的时候看到伯格曼的电影，被震撼了，这是怎样的土地造就这样的电影哲学，学摄影的时候，当我捧起哈苏相机的时候，再次被那遥远的地方所吸引。哈苏那特殊的画幅，优雅，严肃，几近幽灵抠门般的快门声音…… 十几年前来到这里，一直用这种探究的心里去观察这里，在这里生活。弹丸之国，工业界无数的巨人，区区几百万人口啊！艺术界，甚至医学界。瑞典这个名字都是不能不让人仰视的。

李亚男1999年来瑞典，就读于瑞典北部著名的于默奥大学。

“我初来的时候，经历过所有那时代留学生的磨难，但各种经历都会给我许多的后来的灵感。潜移默化的一直影响着我, 所以我会珍惜我走的每一步，因为每一步，都会影响你的未来。甚至很多时候你会彷徨。” 李亚男说。

李亚男拍摄米勒斯花园时的工作照。        

“关于未来，我不揣测未来，眼下需要考虑的事情很多。我目前有几个已经在做的项目，都是很重磅级的，需要一步一步的走。我很充实，但同时压力也非常大。因为每一个项目，都是一次挑战。要么，你是那百年中的某一个，要么，你是那唯一的一个。每一个唯一都是挣扎着站起来的。”李亚男最后说。

李亚男今年43岁，妻子卡特琳，他们有两个女儿。

 

 

 

北欧绿色邮报网杂文      作者 陈雪霏

我高中时的语文老师，也是我们八四级文科班的班主任杨老师今年78岁了。元月31日，家里新装了电脑。2月6日，孙子用第一个月的工资为他买了智能手机，孙女教他上网上微信。因此，杨老师可以在依依凌河柳的群里向大家问好。

杨老师说他感到很新奇。我心想，明天我要教杨老师视频。他肯定也要哈哈大笑。果然，第二天，我发个短信说，杨老师，您等着，我一会儿和您视频。然后，我试了一下，结果，说对方忙。我放弃。

不到一分钟，对方果然打过来，过几秒，我们真的通过视频，看到了对方，我们哈哈大笑！是的，这真的很神奇！

我告诉杨老师，视频可以让人无论在哪里都能很快拉近距离。我们都很感慨。杨老师说，有30年没见面了。因为我们都是1984年高中毕业的。现在已经32年了。但是，我们中间在沈阳见过一面，那时，我们几个同学都在辽宁大学，老师去沈阳出差，我们见了一面。当时，老师督促我该谈对象了。他也许还记得在高中时他说，“就是不许你们谈恋爱。”

杨老师对我们很严厉。但是，他也非常关心我们。该鼓励的时候也经常鼓励。我说，老师您对我的鼓励，让我一辈子受益匪浅。您鼓励我胆子大，一定有出息。我觉得这对我真是太大的鼓励了。

杨老师说，那都是不经意间随意说的话。但他不知道对于学生来说，那句不经意的话却异常重要。

那时候，大家都一心一意攻关高考。还记得考试当天，老师问我带没带手表，我说没有，老师把他的手表摘下来，借我带上。也许这也帮助我顺利通过了考试。

高兴之余，我让爱人过来，向杨老师问声好。我说，明年去看老师和凌海的同学们。

杨老师也一回手，指着一张大大的结婚照说，“这是我和你师娘去年照的，我们50年金婚纪念。” 师娘打扮的象新娘，老师打扮的象新郎。50年后的婚纱照！真的太喜庆了！真心为老师高兴！

老师说，看看旁边有我题的一幅对联：

上联是：长相知 知心知意知冷暖，

下联是：永作伴 伴读伴耕伴春秋。

老师解释说：所谓伴读是师娘伴老师读书，所谓伴耕是老师伴师娘耕田，师娘也伴老师舌耕即教书。

高中时，我们都觉得杨老师有点像鲁迅呢！

说起来，我说，我这个学生走仕途不行，没有成功，于是就过自己的小日子了。老师没有怪我。不过，我心中的伟人有三个：一个是毛泽东，主要是因为他说学习的敌人是自我的满足，要想真正学点儿东西，必须从不自满开始。第二个人是鲁迅，可能是因为鲁迅说话一针见血，和老师一样，同时，主要是觉得他的语言简练，犀利。这和我自己啰哩啰嗦唠家常一样的语言形成鲜明的对比。但老师说，鲁迅也有他的问题。我没等老师展开他的问题就抢着说，我认为他最大的问题是没有保养好自己，英年早逝，也是一种缺憾，就像乔布斯，发明了苹果手机，改变了当今世界，但是，他自己却50多岁就去世了。他们很伟大，但相比之下，我认为张学良将军却有另一种长处，就是恬淡地生活，把一切荣辱置之度外。这一点，杨老师认同，他认为张学良是把一切都看开了。因此，活了100岁。

高中时我们学的是：人生自古谁无死，留取丹心照汗青。我心目中的一位古代英雄是岳飞，岳飞39岁被人陷害至死。年轻时，我心想即使是被人陷害，也不能不忠诚，即使被严刑拷打也不能当叛徒。

但是，随着年龄和阅历的增长，我认为我们应该尊重生命，人世间的一切都没有生命更值得尊重。即使是一些意识形态的观念让我们形成一种固化的思维，但是，也不应该比生命本身更重要。莫言认为，如果没有生命，一切都没有意义。因此，我说，“好死不如赖活着”，逗得师娘在那边也笑起来。

杨老师在父亲92岁时为他照的照片。

杨老师为老父的题词。

于是，杨老师谈起老父亲。他老父亲92岁的时候，依然天天读书。杨老师给他拍了一张照片，而且也题了词：

“得瓜种豆勤耕地，有米期茶好读书”。

老爷子因为好读书，所以，等到孙子结婚之后，97岁，驾鹤西去。没什么病，就是老了。这位老人和同龄人比依然属于高寿。而其中高寿的秘诀就在于读书。

老师说，老人家种豆得瓜，收获很大。老师本人教书育人，桃李满天下，也是遍地开花。

提起学生，杨老师自然是非常高兴，因为他不但有84级的学生，还有89级，96级等很多年级的学生。

杨老师退休以后，选择了回农村过田园生活，远离尘嚣。他的田园生活可以从诗中反映出来。而杨老师说的“我感觉很幸福”，也是真心话。

一幅对联描写的是杨老师的居舍面貌。

上联为：水到门前吟三弄，

下联为：榆荫屋后颂九如。

我问九如是什么意思，老师说，诗经中的一首诗中对人的德行和长寿的祝愿有九个比喻，如山，如阜…..共九个如。想想我的古文必须要补课啊！

杨老师的日常生活，描述他牧鹅的情景如下：

仗藜牧鹅，熹微轻敷门前河。

水上伉俪，交颈梳羽缠绵意。

柳岸闻莺，踏露悄行逐倩影，

唤我早餐，么孙旗语挥汗衫。

这样一幅田园风光，一来让我想起英语的一个词Idylic是指英美的田园风光。二来让我想起自己小时候放鸭子到河里去或者晚上赶鸭子回家的情景。

最近读了一篇关于贵族的尖锐文章。文章认为，中国的屈原是贵族。陶渊明也是贵族。杨老师现在就象陶渊明，这就是贵族。因此，不要说我们没有贵族，或者说消灭了贵族。

下面是杨老师自己写的退休后的生活片断：

退休后，在离开讲坛十六个春秋的这一年，即凌海一高中1989屆文班学生毕业二十六年的2015年，这一年的8月1日，这个班级的学生们听说我已全身退出“历史舞台”而迁居乡下事耕，远离繁华，远离尘嚣，回归自然，默默走完人生最后一程的消息，便聚集近五十名同学，前来探望。

其场面之恢宏，情绪之热烈令我所居住的新立屯村民临街簇拥，动容惊叹，啧啧称羡。

事后，小院里，师生伦理之花香彌漫，郁郁不散；离合聚散之詩情涌动，渐进澎湃。不经意间《丑奴儿》的词律从舌间跳出，却又装载不下盛情，只好增字赋得《增字丑奴儿》三闋。

三三五五拥门进。‘进见先生’，‘进见先生’。

鹅儿引吭《齐天乐》，架悬葫芦《醉太平》。

前来问侯‘老师好’。好不失声，好不失声。

期期艾艾长相视，执手嘘唏唤错名。

都说聚散寻常事。事必躬行，事必躬行。

合则一炬燃情火，散是颗颗耀眼星。

人活百岁贵闻道。道重传承，道重传承。

不屑诋毁育良种，遍地嘉禾遍地青。

得失宠辱扪心问。问个始终，问个始终。

做人底线常示警，不愧天良守初衷。

天若有情天亦老。老态龙锺，老态龙锺。

从容度日清贫叟，捧着童心走全程。

学生们都来了，三五成群地簇拥着撞门进院。呼着‘拜见老师，拜见先生’。我饲养的白鹅高兴得引吭高歌《齐天乐》，架上的葫芦沉醉于这清平盛世的绵长康宁之中，在吟咏元曲《醉太平》。学生们依次前来问侯，这声声‘老师好’令我噤声失态，期期艾艾，结结巴巴地立在学生面前长相对视，牵手哽咽叫错了姓名。

人们都说悲欢离合寻常事。而事事都要亲身经历才有感悟，眼前这场相聚便是一炬燃情的火把，事后的分开我分明看到了我的学生个个都是耀眼的明星。人活百岁是以闻道为珍贵，‘朝闻道，夕死可矣’是人生追求的最高境界。闻道后重在传承，当年不屑轻蔑嘲讽，诋毁攻讦来培育良种，尽我为师传道之天职，今天，我看到了遍地‘嘉禾’，遍地葱茏，沐春风，兆年丰。

对得失宠辱可曾扪心叩问过？问，就问它个底掉，问它个始终。问过了，真的一问到底了，那么做人的底线便亮了红灯为我示警。由此，我不愧良心而操守初衷。上苍假若有情的话必定衰老，以情理为支撑的人的生命必有大限。我老了，老得踮脚摇晃。日薄西山，灯盏里的燃油亦不多矣。可我还从容度日。你们的老师，就是这个从容度日清贫叟，捧着童心走完他的人生旅程。

2016年1月31日，装了电脑。这还是我的门生们硬是从传统文化的角落里将我拉出来，推上现代文明的快车道。我想，从此我的心境将宽敞明亮得不见旮旯，我的视野将辽远清晰得没有盲区，和我的学生们的脉搏一起跳动，共振共鸣，休戚与共。这‘毋庸远行，不必久等’的交流，多了迅捷地情理交融，少了不眠之夜的望月思念。

说一说各自的家庭和事业，谈一谈各自另一半的大智慧和小幽默，聊一聊各自子女的求学和就业，讲一讲各自的酸甜苦辣，道一道各自的喜怒哀乐。

我收到的是我的学生们的真心、真诚、真情；你们收受的是我的热忱、热爱、热望。

真热啊！

2月6日大年前一天，孙子带着他的第一月薪水回家过年，见我电脑安装已妥，打开电脑看到我‘一指弹’弹出的文字，便送我一部智能手机。

－－－－－－－－－

以上是杨老师的日志。

从轰轰烈烈的新闻班战场上下来以后，我也星星点点地读了《四书》剪辑，其中有两段孔老夫子的《中庸》让我有新的认识。一段的大意是，子女不一定都要去当大官儿，如果他能在家孝顺父母，在外能做好工作谋生，就可以了，这就是一个很好的公民。

另一段话是过犹不及。孔子说，中庸并不是平庸，不是很容易达到的。达不到，不好，过了，也不好，因此，过了和不及是一样的，唯有中庸是最合适的。而很多人都不能做到最合适，他们或者不够，或者过了，因此，要想达到中庸并不容易，那也是最高境界。